Warsztat: Butoh, Kontakt i Improwizacja z Arye Bursztyn

Warsztat: Butoh, Kontakt i Improwizacja

z Arye Bursztyn

[For English see below]

9-11 listopad 2012, Warszawa

Plan działań:

PIĄTEK 18-21.00 warsztat

SOBOTA 11.00-14.00 &15.30-19.00 warsztat

NIEDZIELA 11.00-14.00 & 15.30-18.30 warsztat, 20.00 pokaz pracy + jam

W sobotę i w niedzielę w przerwach między zajęciami planujemy wspólny obiad, przynieście coś wegańskiego/wegetariańskiego na wspólny stół.

Miejsce:

Warszawa - Rzeka Życia, Towarowa 22

Cena: 280 PLN (15 godzin warsztatu)

Zgłoszenia i wpłaty: ciwarszawa@gmail.com temat: Butoh/CI
Zaliczka 130 PLN na konto: Inteligo 50102055581111161126900074 Małgorzata Gajdemska
(osoby potrzebujące dokładnego adresu do dokonania przelewu prosimy o wiadomość @)

Język warsztatu: angielski. Tłumaczenie na język polski jest możliwe

Poziom: otwarty, zapraszamy zarówno osoby bez doświadczenia jak i tańczące kontakt improwizację, butoh, mimów, aktorów i performerów oraz wszystkich zainteresowanych.

Osobom spoza Warszawy pomożemy znaleźć nocleg.

Warsztat ma charakter społeczny, opiera się na koleżeńskiej wymianie i społecznym zaangażowaniu w jego organizowanie. Uczestniczycie w nim na własną odpowiedzialność.

-----------------------------------------------------------------------------------------------

Butoh, Kontakt i Improwizacja

Tematem warsztatu jest Kontakt Improwizacja z perspektywy Butoh. To spotkanie powolności, delikatności i intensywnej koncentracji tej japońskiej formy tańca z płynnością i komunikacją właściwą Kontakt Improwizacji.

Ciało jest postrzegane jako spotkanie dwóch obrazów: to worek z płynem, fałdami, niezwykle wrażliwy, na granicy przelania się a jednocześnie szkielet, ziemski twór, badany i doświadczany poprzez taneczny kontakt z grawitacją. Rezultat tego spotkania to bardzo delikatny i wrażliwy taniec pełen powietrza. To swobodny przepływ i niezwykle zmysłowy dialog.

To ekscytująca integracja dwóch form tańca, które mają ze sobą dużo wspólnego (wielki szacunek do ziemi, taniec pochodzący z samego Ciała, system oraz bezinteresowność) pomimo ich oczywistych różnic.

Warsztat wykorzystuje techniki pracy z ciałem oparte na wzorcach ruchu, które pochodzą ze stylu Butoh stworzonego przez Ushio Amagatsu. Kontakt Improwizacja pozwala wniknąć głębiej w delikatność tej techniki i pogłębić wrażliwość.

Arye Bursztyn

Tańczył w wielu izraelskich grupach, w tym Bat-Sheva, Kol-Demama i Karmon. Od 1985 roku pracował jako tancerz niezależny, nauczyciel oraz choreograf. Występował jako performer w ramach wielu różnych festiwali tańca w USA, Europie i Japonii. Uczestniczył w dwóch spektaklach dla zachodnich tancerzy przygotowanych przez Ushio Amagatsu, twórcę zespołu Sankai-Juku Butoh: "Jacob's Pillow Dance Festival" w USA (1988) i "Spiral Hall" w Tokyo (1991).

Prakykuje kontakt improwizację od 1985 roku, tańcząc i ucząc improwizacji tanecznej od przynajmniej 20 lat. Obecnie naucza tancerzy i aktorów teatralnych w Seminar Hakibbutzim Teachers' College w Tel Awiwie i prowadzi warsztaty w Izraelu, Europie i USA.

Jest socjologiem, antropologiem i psychologiem (Tel-Aviv University,1978)

i dyplomowanym tancerzem (Smith College, Northampton, Mass., USA, 1989). Zrealizował studia podyplomowe w zakresie treningu psychoterapeutycznego Gestalt w Gestalt Institute of Cleveland, specjalizując się w procesach Ciała. Jest członkiem European Association for Gestalt Therapy.

Obecnie prowadzi prywatną praktykę wykorzystując terapię Gestalt skoncentrowaną na ciele-umyśle (bodymind) i naucza w Tel Aviv University, School of Social Work i innych programach trenerskich o podejściu integracyjnym i skoncentrowanym na ekspresji.

Butoh, Contact & Improvisation

with Arye Bursztyn

9-11 November 2012, Warszawa

Friday 6-9 pm workshop

Saturday 11am-2pm & 3.30-7.00 workshop

Sunday 11am-2pm & 3.30-6.30 workshop, 8pm public performance and jam

On Saturday and Sunday during the breaks we plan common lunch, please bring some vegetarian/vegan food to share.

We will help travelers to find a place to stay overnight at homes of varsovian contacters.

Price: 70 EUR (15 h of workshop)

Reservation & info: ciwarszawa@gmail.com ; subject: Butoh/CI

Level: open. We invite people without any experience and also dancers of CI, butoh, mime practicioners, actors and performers and every interested person.

-----------------------------------------------------------------------------------------------

Butoh, Contact & Improvisation

The Workshop is about Contact-Improvisation from a Butoh Perspective. It

is an assimilation of the slow, delicate and highly concentrated intensity of

the Japanese dance form with the fluidity and dialogical quality of CI. The

Body is regarded as a sack of fluids, undulating, acutely sensitive, on the

edge of pouring-over, guided by intense imagery together with the earthly,

skeletal, researching Newtonian-like Contact dance.

The result is a very delicate, airy and sensitive dance. It is a free-flowing and

very sensuous dialogue. It is an exciting integration of two dance forms that

have much in common (the great respect for the ground, the dancing from

the point-of-view of The Body itself, its systems and own selfless logic, and

much more), in spite of the obvious differences.

The workshop is structured around a bodywork technique that is based on

movement patterns derived from Ushio Amagatsu's Butoh style, followed by

a Contact-Improvisation practice that enables the qualities and sensitivities

of that technique to seep in.

Arye Bursztyn

I danced and toured internationally with several Israeli dance-companies,

including Bat-Sheva, Kol-Demama and Karmon. Since 1985 I have worked

as an independent dancer, dance-teacher and choreographer, and performed

nationally and at various dance-festivals in the USA, Europe and Japan.

I have participated in the two productions for western dancers created by

Ushio Amagatsu, creator of the Sankai-Juku Butoh company, at the "Jacob's

Pillow Dance Festival", USA, in 1988 and at "Spiral Hall", Tokyo, in

1991. I practiced Contact-Improvisation since 1985, dancing and teaching

Improvisational-Dance for the last twenty years. Currently I am teaching

dancers and theater-actors at the "Seminar Hakibbutzim Teachers' College"

in Tel-Aviv and lead workshops in Israel, Europe and the USA.

I hold a B.A. in Sociology, Anthropology and Psychology from the

Tel-Aviv University (1978) and a graduate, M.F.A degree in Dance from

Smith College, Northampton, Mass., USA (1989). I was trained in Post-

Graduate Gestalt training at the Gestalt Institute of Cleveland, Ohio,

specializing in Body-Process and a member of the EAGT, the European

Association for Gestalt Therapy. I am currently practicing bodymind Gestalt

therapy in private practice and teaching it at the Tel Aviv University, School

of Social Work and other training programs for integrative and expressive

psychotherapies.

Widzieć, nie patrząc - warsztat kontakt improwizacji z Katy Dymoke

Seeing with and without sight. 

Come with a view to explore and deepen your sense of embodied movement making and dancing CI.

Warsaw, 12-14 October 2012

Friday 6-9.30 pm workshop

Saturday 11am-2pm & 3.30-7.00 workshop, 7-10 pm jam with live music

Sunday 10am-3.30pm workshop (30 min break)

On Saturday and Sunday during the breaks we plan common lunch, please bring some vegetarian/vegan food to share.

The price for the whole workshop (15 hours) is 60 Euro.

Foreign participants are kindly asked to send an e-mail to Marcin marcin.hnatkowski@gmail.com, so that we can arrange how to make the payment. IMPORTANT: I'm out till 21.09.2012. Please, sent me also text on +48 600 930 130 Thx ;-)

We will help travelers to find a place to stay overnight at homes of varsovian contacters. If you need an accommodation or have any further questions please write to Natalia bajkinatalki@gmail.com

Workshop will be led in English.

Description:

Over the weekend we will explore the sense of seeing and perceiving through sight and the perceptions and how this influences our orientation, our relationship to space. We see the dance of others but not our own, we have to perceive our dance kinesthetically. The kinesphere is a space around us that we perceive and don't need to see, that sense of perception can take us into space and into positions so that we perceive and so see our bodies as we move them. By the use of touch and moving with the body of another we learn new ways of seeing ourselves in space. By not using sight we start to see ourselves differently. Seeing takes us into space, we see where we want to go, our body extends into the direction we wish to move in, so we pull and lever our way, against gravity, and with another dancer. We will use touch, movement and all the senses but we will focus on awakening our ways of seeing and moving.

About Katy:

As a professional dancer and improviser, with a long established background of working in education, health and community contexts, Katy lives to dance. She is known for her work as company director of Touchdown Dance in the UK, Europe, South America, USA, Australia and more recently in India. Katy has worked collaboratively in performance projects with Angus Balbernie, Ray Chung, Lisa Nelson, Julyen Hamilton and Steve Paxton amongst others. Katy has been dancing CI for over 25 years as teacher and performer and has made several short Dance films, including a major Capture award to make a 10 minute film of contact improvisation called SENSE-8. Katy is BMC® practitioner and Teacher and she directs the Somatic Movement Education Program in the UK and the Performing Arts Application program with Mark Taylor (U.S.) in the UK and Argentina. Katy is a registered Dance Movement Psychotherapist, (DMP) and is writing a PhD on the impact of touch in clinical practice. She is also setting up an MA course in DMP which includes 6 BMC courses. A lover being in nature, of physicality and somatic practice, Katy states; "I have a strong belief in centred, mindful, movement practice to support full bodied, dynamically rich and generous dancing."

Widzieć, nie patrząc - warsztat kontakt improwizacji z Katy Dymoke

Warszawa, 12-14 października 2012

Plan działań (może ulec niewielkim zmianom):

PIĄTEK 18-21.30 warsztat

SOBOTA 11.00-14.00 & 15.30-19.00 warsztat, 19-22 jam z muzyką na żywo

NIEDZIELA 10.00 - 15.30 warsztat (z 30 min przerwą)

W sobotę i w niedzielę w przerwach między zajęciami planujemy wspólny obiad, przynieście coś wegańskiego/wegetariańskiego na wspólny stół.

Miejsce:

podamy wkrótce

Cena: 210 złotych (15 godzin warsztatu)

Miejsce na warsztacie rezerwujecie przez wplatę całej kwoty lub zaliczki 110 zł do końca września.

Zgłoszenia i wpłaty przyjmuje Marcin Hnatkowski marcin.hnatkowski@gmail.com

62 1140 2017 0000 4902 0790 3042

ul. Wiktorska 33/4

02-587 Warszawa

W tytule przelewu "warsztat Katy - imię i nazwisko uczestnika"

WAŻNE: Nie ma mnie w Polsce. Proszę wyślij mi również sms'a na numer 600 930 130 dotyczącego wykonanej wpłaty. Dzięki ;-)

Język warsztatu: angielski, będzie tłumaczenie na polski.

Poziom: warsztat skierowany jest zarówno do doświadczonych tancerzy, jak i osób początkujących.

Osobom spoza Warszawy pomożemy znaleźć nocleg.

Pytania? Do Natalii na bajkinatalki@gmail.com lub 663 480 307 i Andrzeja na klaudiusz.i.meskalina@gmail.com lub 699 933 917 (lub umieszczajcie na stronie wydarzenia na fb)

Warsztat ma charakter społeczny, opiera się na koleżeńskiej wymianie i społecznym zaangażowaniu w jego organizowanie. Uczestniczycie w nim na własną odpowiedzialność.

Opis warsztatu:

Podczas warsztatu będziemy badać, w jaki sposób to, jak postrzegamy rzeczywistość za pomocą wzroku oraz innych zmysłów, wpływa na naszą orientację w przestrzeni. Zwykle widzimy tańce innych osób, ale nasz własny taniec postrzegamy głównie kinestetycznie. Kinesfera jest przestrzenią dookoła nas, którą postrzegamy, nawet jeśli jej nie widzimy, i która umożliwia nam odczuwanie zmian kształtu naszego ciała podczas ruchu w przestrzeni, kiedy mamy zamknięte oczy. Dzięki dotykowi oraz poruszaniu się wraz z ciałem innej osoby, uczymy się nowych sposobów doświadczania siebie w przestrzeni. Kiedy przestajemy używać wzroku, zaczynamy widzieć siebie inaczej, natomiast jego świadome używanie otwiera przed nami przestrzeń; wtedy widzimy, dokąd chcemy iść, a nasze ciało, zgodnie z naszą wolą, podąża w tym kierunku. Wykorzystamy dotyk, ruch i wszystkie zmysły, ale szczególnie skupimy się na rozbudzeniu różnych sposobów widzenia i poruszania się.

Katy Dymoke jest profesjonalną tancerką, improwizatorką, doświadczoną nauczycielką i terapeutką. Tańczy kontakt improwizację od ponad 25 lat, jako nauczycielka i performerka. Współpracowała m.in. z Angusem Balbernie, Rayem Chungiem, Lisą Nelson, Julyenem Hamiltonem i Stevem Paxtonem. Jest dyrektorką Touchdown Dance, instytucji, która zrzesza profesjonalnych tancerzy widzących i niewidomych. Jest również autorką krótkich filmów tanecznych, nauczycielką BMC ® (Body Mind Centering ®), terapeutką tańcem i ruchem (Dance Movement Psychotherapist) oraz pisze doktorat o działaniu/znaczeniu dotyku w praktyce klinicznej. Ma też trzeci dan w jujitsu.

warsztat FLYING & FALLING Adrian Russi

warsztat contact improvisation

nauczyciel / teacher: Adrian Russi

LATANIE I SPADANIE
- od podstawowych umiejętności po pierwsze podnoszenia

FLYING & FALLING
- from basic skills to first shoulder lifts.

30 listopad (wieczorem), 1 i 2 grudnia (pełne dni + jamy wieczorne)
30th November (evening), 1st & 2nd December (full days & evening jams)

zapisy / booking: ciwarszawa@gmail.com 

LATANIE I SPADANIE – od podstaw do podnoszeń.

Techniki latania i spadania są zazwyczaj postrzegane jako złożone i dostępne tylko zaawansowanym tancerzom. Jednak umiejętności miękkiego upadania na podłogę i podnoszenia się mogą pojawić się już na pierwszych zajęciach. Kontakt improwizacja jest formą tańca w której ciało nieustannie wsłuchuje się w grawitację i bawi się balansem oraz wychodzeniem z niego, lataniem i spadaniem, przemieszczając się poprzez poziomy, gdzie przestrzeń jest częścią doświadczenia już od pierwszego momentu kontaktu.

To jeden z powodów dla których ten warsztat rozpocznie się pracą nad podstawowymi umiejętnościami i ćwiczeniem twojej percepcji: aby głęboko zrozumieć że latanie wysoko jest o wiele bardziej kwestią dobrze opanowanych podstaw, odczucia i umiejętności sprytnego zorganizowania twojego ciała – niż złożonej a nawet nieosiągalnej techniki (z wyjątkiem silnych mężczyzn i lekkich kobiet!).

Odkryjesz, że główne zasady są takie same - czy poruszasz się blisko ziemi, czy na ramieniu swojego partnera - największą różnicą jest bycie w większym pędzie i dreszczyku, a zaczynając przemieszczać się poprzez poziomy i zyskując doświadczenie z czasem znajdziesz się co raz wyżej.

Moją intencją jest praca z techniką precyzji momentu (solo i z partnerem), zaoferowanie ćwiczeń które zróżnicują twoją percepcję i otworzą świadomość. Chcę użyć pracy z ciałem by dodać delikatnej jakości nie tylko twojemu ciału ale i umysłowi, a w końcu też bawić się z prostymi improwizacjami i swobodnym tańcem aby zintegrować nowe umiejętności. Będzie przestrzeń na rozmowę aby pogłębić zrozumienie materiału oraz uczyć się od siebie nawzajem na różnych poziomach.

Prawdopodobnie będziesz się dużo pocić i mieć mnóstwo zabawy, latając i spadając w swoich tańcach. Mam nadzieję, że będziesz wypatrywać kolejnego jamu w nadziei na poeksperymentowanie z lataniem i spadaniem, z całą ich subtelnością!

Poziom: Otwarty dla wszystkich. Materiał będzie przygotowany tak, by zarówno osoby początkujące jak i doświadczeni tancerze skorzystali jak najpełniej.

=============================================================================

FLYING & FALLING- from basic skills to first shoulder lifts.

Techniques for flying and falling are often considered to be quite complex and for advanced dancers only.
Nevertheless skills for landing softly on the floor and rising up with ease into the upper space can be a
theme even in your first class. And as CI is a dance form where the body is constantly listening to gravity
and playing with balance and off-balance, flying and falling through the levels and the space is part of your
experience from the very first moment you start dancing contact.

That’s one reason why this workshop will start with basic skills and exercises to challenge your perception: to deeply understand that flying high is much more a question of solid basic skills, of sensation and the ability
to cleverly organize your body than a complex or even unreachable technique (except for strong men or light
women!). You will discover that the main principles are the same whether you are moving quite close to the
floor or up on your partners shoulder, the biggest differences being more momentum, more thrill, and starting
to flow through the levels as you gain more experience and get into the higher spheres.

My intention is to work with precise movement techniques (solo and with a partner), to offer exercises that
will help to differentiate your perception and to open your awareness, to use bodywork for softening not
only your body but also your mind, and finally to play with simple improvisation scores and free dancing to
integrate the new movements. There will be space for verbal exchange to deepen the understanding of the
material and to learn from each other on different levels.

You will probably sweat a lot and have lots of fun while flying and falling through your dances. And hopefully
you’ll be looking forward to the next jam to experiment with the full range of flying and falling within its very
subtle parts!

Level: This workshop is open for everybody. The material will be prepared in a way that as well beginners as experienced dancers can profit fully.

warsztat "Analiza ruchu wg Labana"

Warsztat "Analiza ruchu wg Labana"  

organizowany społecznie, niekomercyjny
prowadzi Gosia Gajdemska

termin: 23-24 czerwca 2012
miejsce: Warszawa

Warsztat otwarty dla wszystkich! :)

ZAPISY: ciwarszawa@gmail.com

O warsztacie

Analiza Ruchu wg Labana (Laban Movement Analysis - w skrócie LMA) to
system służący obserwacji ruchu we wszystkich jego formach (taniec,
fitness,sport, fizjoterapia, terapia tańcem i ruchem) oraz pogłębianiu
świadomości własnego ciała. Pozwala lepiej poznać własne predyspozycje
i nawyki ruchowe oraz świadomie z nimi pracować.

Przebieg warsztatów:
Warsztaty będą opierały się na pracy indywidualnej i grupowej z
własnym ruchem,  poprzez poznawanie konkretnych kategorii wyróżnionych
przez Labana (ciało, wysiłek, kształt, przestrzeń) oraz ich świadome
wykorzystanie w improwizacji. Będziemy doświadczać i uświadamiać
sobie, w jakich wzorcach ruchowych zazwyczaj funkcjonujemy, a
następnie eksperymentować z ich poszerzaniem i wprowadzaniem nowych
jakości. Przyjrzymy się relacjom między grawitacją, przestrzenią i
czasem oraz trójwymiarowości ruchu, pracując z kierunkami, poziomami,
płaszczyznami i osiami  ruchu.


 Co daje udział w warsztacie:
-  teoretyczną i praktyczną wiedzę dotyczącą obserwacji ruchu własnego
i innych osób (co i jak się we mnie porusza, jak przebiega ruch)
- możliwość lepszego poznania własnych wzorców ruchowych (jak
zazwyczaj się poruszam, co jest dla mnie charakterystyczne) i sposobów
ich poszerzania
- możliwość świadomej pracy z własnymi predyspozycjami i
ograniczeniami (jakie kategorie i jakości ruchu są dla mnie łatwo
dostępne, a z którymi jest mi trudniej pracować)
- doświadczenie świadomej pracy z poszczególnymi kategoriami ruchu, w
odniesieniu do własnej kinesfery (przestrzeni osobistej) i w relacji z
innymi osobami (ja w ruchu z drugą osobą/grupą)

Warszawa jamuje

film: Szymon Jobkiewicz

Majówka Contact Improvisation - 3 nauczycieli/6 dni tańca

• • 28 kwietnia 2012 o 10:00 – 3 maja 2012 o 18:00

• Szkoła Podstawowa Nr 61 im. św. Franciszka z Asyżu ul. Okólna 183, 91-520 Łódź

• Korzystając z okazji jaką daje nam długi weekend majowy, zapraszamy Was na wyjątkową przygodę z Kontakt Improwizacją!! :) Ponad 30godzin tańca, klimat festiwalowy, codziennie jamy, poranna joga oraz chi gong, piękny las oraz uroki polskiej wsi:). Nocleg i zajęcia w przytulnej - udostępnionej specjalnie dla nas Szkole Podstawowej w Łagiewnikach... oraz wiele wiele atrakcji:) 2 interesujące bloki intensive plus wydarzenia towarzyszące (yoga dla tancerzy, chi gong, jamy): 3+3= 6 dni wdarzeń 3 nauczycieli prowadzących: Eckhard Muller (Niemcy), Daniela Schwartz (Argentyna) / Contact Improvisation Festiwal Freiburg- najstarszy w Europie festiwal CI, oraz Kama Jankowska (pionierka CI w Polsce) Support i organizacja: młodzi nauczyciele oraz członkowie CI Warszawa *************************************************** Kontakt: Pytania: Monika Trabińska (logistyka, organizacja): mikitra@hotmail.com Gosia Pianowska (nauczyciele, merytoryka): pianowska@gmail.com Płatności i rezerwacja: Wilejka Zagórowska: wilejkaz@gmail.com **************************************************** Blok 1/ 28-30 kwietnia (16h) + poranna rozgrzewka + jamy CI Nauczycielka prowadząca: Kama Jankowska (Polska) Support: CI Warszawa Tematyka intensive: Images Autorski warsztat osadzony w Kontakt Improwizacji bazujący na doświadczeniach wieloletniej pracy na scenach teatralnych i tanecznych. Jest to wynik doświadczeń i przemyśleń jakie zebrałam w trakcie współpracy z licznymi reżyserami, aktorami, tancerzami, choreografami i performerami. W trakcie tych trzech dni, w atmosferze zabawy przesyconej Kontaktem, dotkniemy wspólnie następujących kwestii: Zasady obecności scenicznej … i czy warto je łamać? Radzenie sobie ze stresem przed widzem. Świadome dokonywanie wyborów: jakości ruchowych, tytułu, przestrzeni, „narzędzi” i czasu własnej wypowiedzi scenicznej. Czym jest image i jak go stworzyć? Skąd czerpać inspiracje i pomysły? Czym jest moja indywidualna pieczęć? Co przechodzi na drugą stronę, czyli jak sprawić, by mój sposób wypowiedzi był czytelny dla widza Ograniczenia i opory w ruchu jako wsparcie dla mojej koncepcji Intencje i role jako nowe jakości dla ruchu i tańca Jak mówić o tańcu, by wspierało to twórców, o jakie feedbacki prosić, by wspierało to mój taniec i moją twórczość? Podczas warsztatu przekonasz się, że każdy może zaskoczyć swoją niepowtarzalnością i nie jest konieczne byśmy mieli do powiedzenia „coś wielkiego lub nowego”. Wyrażając swoją indywidualność, czerpiąc z własnego twórczego potencjału oraz poznając siebie, zarówno jako twórcę jak i tworzywo, wytańczysz wiele własnych imagów, które mogą być zalążkami twoich przyszłych performensów. O nauczycielce: Tancerka, aktorka, choreograf, reżyser, performer, założycielka Te’art Kam. Jest absolwentką PWST, instruktorem tańca współczesnego, praktykiem Integrującej Obecności, terapeutą manualnym. Uczy Kontakt Improwizacji, technik wyrazu scenicznego, tańca współczesnego i kompozycji. Współpracuje z teatrami dramatycznymi, telewizją, teatrami tańca, uczestniczy w projektach międzynarodowych. Zajmuje się świadomością ciała, ruchem naturalnym, terapią tańcem, tantrą, terapią dźwiękiem, oraz pracą z głosem i oddechem. Kontaktem Improwizacją zajmuje się od 1999 roku. Brała udział w festiwalach CI m.in: w Polsce, Niemczech, Izraelu, Rumunii, Finlandii, na Węgrzech, Ukrainie, Litwie i na Ibizie. Kontaktu uczyła się bezpośrednio od: Nancy Stark Smith, Andrew Harwood’a, Raya Chung’a, Keitha Hennessyego, Freya Fausta, Chrisa Aiken’a, Scotta Wells’a, Angeli Doniy, Joerga Hassmanna, Liora Ophir’a i innych. **************************************************** Blok 2/ 01-03 maja (15h) + poranna rozgrzewka + jamy CI Nauczyciele prowadzący: Eckhard Muller (Niemcy) and Daniela Schwartz (Argentyna) Support: CI Warszawa Tematyka intensive: Sztuka dzielenia się nieważką wagą/ wagą bez wagi Podczas tego warsztatu badać będziemy relację naszego ciała do «GÓRY» i «DOŁU» w bezruchu i ruchu tańca. Eksplorować będziemy układ kostny i jego relację z grawitacją, jak waga upada poprzez rchitekturę ciała na podłogę, i jak wyprojektowujemy z ziemi w trójwymiarowość przestrzeni, znajdując zestrojenie w każdej sytuacji. Będziemy badać użycie podłogi, użycie architektury naszego ciała, innych ciał, wykorzystanie wewnętrznej/zewnętrznej przestrzeni, użycie oddechu, jako narzędzia zapraszającego aktywne uwolnienie, aby mogło się wydarzyć: w dotyk, w dół, we wznoszenie się, w kierunek ruchu, wszystko w tym samym czasie, wspierając nawzajem siebie i fizyczną komunikację z wnętrza naszych ciał. Zintegrowanie tych zasad daje wsparcie dla Twego tańca, bycie w chwili obecnej, kiedy wsłuchujesz się w chwilowe potrzeby ciał poruszających się razem, pomiędzy Ziemią a niebem. Naszym celem jest podzielić się z Wami narzędziami, byście odnajdywali więcej swobody, lekkości i wolności w swoim tańcu, czuli się komfortowo jako tancerze w ruchu zarówno pod spodem jak i na górze podczas modulowania masy i napięcia swojego ciała, by otworzyć się na możliwe sposoby skomunikowania się z kimś innym. ***************************************************** The art of sharing weightless weight/eng In this workshop we will investigate the relation of our body to the "UP" and the "DOWN" in stillness and movement of a dance. We will explore the bones system and its relationship to gravity, as the weight falls through the architecture if the body into the floor, and we project from the ground into the three dimensionality of the space, finding the alignment of each situation. We will investigate the use of the floor, the use of the architzcture of our bodies, of other bodies, the use of the internal/external space, using the breathing, as a tool to invite the active release to happen: into the touch, into the down, into the rising up and into the direction of the movement, all at the same time, supporting each other and the physical communication from the inside of our bodies. Integrating this principles will offer support to your dance, being in the present moment as you listening to the momentary needs of the bodies moving together, between earth and sky. Our objective is to share with you Tools to find more ease, lightness and freedom in your dance, being conmfortable as mobile underdancer/overdancer while you modulate the weight and tone of your body to open possible ways to relate to someone else. O nauczycielach: Eckhart Muller i Daniela Schwartz wędrują po świecie by dzielić się swoją wizją i praktyką Kontakt Improwizacji. Od 2005 podrużują po Europie i Amerykach (Północnej i Południowej) oferując intensywne warsztaty by rozwijać projekty oparte na Improwizacji. Poprzez współpracę, zainteresowania jednych wpływają na drugich, tworząc różnorodną i zaskakującą ścieżkę. Dzielą się pasją do Improwizacji, czasu rzeczywistego, relacji pomiędzy ciałami komunikującymi się poprzez ruch. Daniela zainteresowana szczegółami i naszą zdolnością do uważności, Eckhart zafascynowany fizycznością i jej ograniczeniami i możliwościami ciała, łączą się w badaniu nad poszukiwaniami percepcyjnymi i za pomocą zmysłów, aby odkryć na nowo dialog poprzez dotyk. Eckhard Mueller (Niemcy, Francja) współtwórca Festiwalu Kontaktu we Freiburgu, entuzjastycznie tańczy i pokazuje Kontakt Improwizację od 1988 r. Skupia się na eksplorowaniu podstaw tej formy tańca. W jego niemal dwudziestoletniej praktyce nauczycielskiej radośnie dzieli się nasionami swoich nieustających badań. Daniela Schwartz (Argentyna, Francja) artystka nomadka, uzyskała dyplom Sztuk Pięknych na Ecole Supereure des Arts Decoratifs w Sztrasburgu, we Francji. Zaangażowana w praktykę, performance i uczenie CI od 1998 r. Jest członkinią Cie Degadezo. Jako artystka wizualna, jest zainteresowana ciałem, przestrzenią i ruchem w obecnym momencie jako materiałem do badań, ekspresji i kreacji. Jej prace łączą różnorodne media- video, obiekty, instalacje i to multi- dyscyplinarne podejście jest obecne we wszystkich jej praktykach. ***************************************************** Eckhard Muller and Daniela Schwartz travel the world to share their vision and their practice of Contact Improvisation. Since 2005 they travel in Europe and the Americas (the North and the South) to offer Intensive workshops as to develop projects base on Improvisation. By collaborating, their interests are influence of the other, creating a diverse and surprising pathway. They share the passion for the improvisation, the real time, the relation between bodies communicating through movement. Daniela interested in the details and our capacity of attention, Eckhard fascinated for the physicality and its limits and the possibilities of bodies, plunge together into a research on the perceptive and the sensory exploration to rediscover the dialogue by the touch. Eckhard Mueller (Germany/France), co-founder of Contact festival Freiburg, has been enthusiastically dancing and performing Contact Improvisation since 1988. His focus lies in the exploration of the fundamentals of this dance form. In his almost 20 years of regular teaching practice he has been playfully spreading the seeds of his continuous research. Daniela Schwartz (Argentina/France), nomad artist, holds a degree in Fine Arts from Ecole Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg, France. She has been involved in the practice, performance and teaching of CI since 1998. She is a member of Cie Dégadezo. As a visual artist, she is interested in the body, space and movement in the present moment as Materia for research, expression and creation. Her works cross multiple medias-video, objects, installation-and this multi-disciplinary approach is present in all her practices. ********************************************** Cennik: 1 blok 180PLN */ od 1 kwietnia 220 PLN 2 blok 300 PLN */ od 1 kwietnia 350 PLN 1+2 blok= 420 PLN */ od 1 kwietnia 470 PLN *cena promocyjna w przypadku płatności za całość Prosimy o wpłatę zaliczki, która gwarantuje rezerwacje miejsca : 150PLN w przypadku pojedynczego bloku/ 200PLN- przy calości. Zaliczka płatna do 05 kwietnia. Wpłata na: Malwa-Wilejka Zagórowska nr. konta: 25 1140 2004 0000 3402 5519 4980 z dopiskiem: imię i nazwisko/ majówka 1 blok/2blok/1+2 blok Ceny zawierają warsztat intensive, wydarzenia towarzyszące oraz jamy + nocleg + produkty spożywcze;-) w ramach tego społecznego warsztatu ustalamy dużyry w kuchni pod kierownictwem naszej szefowej Kuchni: Pauli/kuchnia wegetariańska/ wegańska wydarzenie na fb ************* zdjęcie eventu: materiały promocyjne Ecki & Daniela on tour.

jam CI Warszawa

Adrian Russi - Kontakt Improwizacja & Performance

ADRIAN RUSSI 

KONTAKT IMPROWIZACJA & PERFORMANCE

For English see below


9-11 marca 2012, Warszawa

Plan działań:
PIĄTEK 18-21.00 warsztat
SOBOTA 11.00-14.00 &15.30-18.30 warsztat, 19-22 jam z muzyką na żywo
NIEDZIELA 11.00-14.00 & 15.30-18.30 warsztat, 20.00 pokaz pracy + jam
W sobotę i w niedzielę w przerwach między zajęciami planujemy wspólny obiad, przynieście coś wegańskiego/wegetariańskiego na wspólny stół.

Miejsce:
Piątek: Lewartowskiego 2, sala gimnastyczna w szkole podstawowej nr 32
Sobota i niedziela: Salsa Factory, Dzika 4

Cena: 220 złotych (15 godzin warsztatu)

Zgłoszenia i wpłaty: do Izy Guzek - guzeki@wp.pl
Miejsce na warsztacie rezerwujecie przez wplatę całej kwoty lub zaliczki 120 zł do 20 lutego.
Wpłata na konto: Centrum Metafora Izabela Guzek,
ING Bank Śląski 56 1050 1025 1000 0090 6550 3360.
W tytule przelewu "warsztat Adriana - imię i nazwisko uczestnika"

Język warsztatu: angielski. Jeśli potrzebujecie tłumaczenia, napiszcie proszę o tym do 1 marca na bajkinatalki@gmail.com to przygotujemy się odpowiednio.

Poziom: warsztat skierowany jest do osób, którym co najmniej jeden z elementów warsztatu, czyli albo kontakt improwizacja, improwizacja albo performance, nie jest obcy.

Osobom spoza Warszawy pomożemy znaleźć nocleg.

Pytania? Do Natalii na bajkinatalki@gmail.com lub 663 480 307 i Andrzeja na klaudiusz.i.meskalina@gmail.com lub 699 933 917 (lub umieszczajcie na stronie wydarzenia na fb - https://www.facebook.com/events/281342638593148/)

Warsztat ma charakter społeczny, opiera się na koleżeńskiej wymianie i społecznym zaangażowaniu w jego organizowanie. Uczestniczycie w nim na własną odpowiedzialność.

Podczas tego warsztatu będziemy badać, jak przekształcać naszą zwyczajną kontaktową praktykę w akt performatywny, aby stworzyć unikalną i złożoną kompozycję. Prowadzić nas będą następujące pytania: jakie narzędzia mam do dyspozycji, by utrzymać zaangażowanie w swój własny taniec, będąc jednocześnie głęboko zaangażowanym w kontaktowy duet? Jak uzyskać pełną obecność i autentyczność, która stanie się pożywką dla mojego tańca i jak zatrzymać to poczucie improwizując przed publicznością? W jaki sposób łączyć przestrzeń wewnęczną i zewnętrzną i co to właściwie znaczy? Jakie są nieodłączne kompozycyjne oblicza CI? Jak pogodzić ze sobą zasady kompozycji i swobodę improwizacji?

Na pierwszych zajęciach skoncentrujemy się na technice ruchu w tańcu solo, w duecie i w trio. Poszukamy sposobów na to jak zmyślnie radzić sobie z grawitacją, jak poruszać się w pozycjach odwróconych, jak włączyć latanie i upadanie do naszego tańca. Kluczowymi składnikami będą głęboka świadomość ciała potrzebna do precyzyjnego poruszania się i komunikowania z partnerem, swobodny dialog techniki z improwizacją oraz świadome i ciągłe korzystanie z synchronizacji w czasie i przestrzeni. Będą one naszą bazą przy wykorzystywaniu CI w performensie.

Na kolejnych zajęciach wyjdziemy poza technikę improwizacji w kontakcie i umiejętności improwizatorskie, żeby zobaczyć co zmienia się diametralnie, kiedy występujemy przed publicznością. Chodzi przede wszystkim o pozostawanie szczerym wobec samego siebie, radzenie sobie z energią publiczności i z zaskakującymi momentami w pomysłowy sposób. Zaufanie instynktowi oraz intuicji będzie równie ważne jak zasady kompozycji i technika improwizacji w kontakcie.

Dla tych, którzy będą czuli się gotowi, warsztat zakończy się pokazem pracy albo performancem otwartym dla publiczości. To sprowadzi naszą pracę warsztatową do rzeczywistości, bo tak naprawdę warto pamiętać, że umiejętność performowania można rozwijać jedynie występując przed publicznością.

Przygotujcie się na zarówno na dużo ruchu, jak i nura w głęboką subtelną pracę, a także na energetyzujące bycie na scenie!


O prowadzącym: Adrian Russi (Szwajcaria)
Jeden z najbardziej znanych i aktywnych nauczycieli CI, podróżuje po całej Europie ucząc i tańcząc improwizację w kontakcie i swobodną improwizację. Zaangażowany w kontakt od 1992r., w tym czasie największą część swego życia poświęcił zgłębianiu tej cudownej formy tańca.
Po studiowaniu techniki New Dance w “bewegungs-art” we Freiburgu (Niemcy) uczył się od wielu nauczycieli, m.in. od Steve’a Paxtona i Nancy Stark Smith, którzy z grupą tancerzy zapoczątkowali rozwój kontaktu we wczesnych latach siedemdziesiątych. Dodatkowo na to, czego uczy Adrian, wpływ miały zainteresowanie sztukami walki oraz Craniosacral Bodywork.
Pracuje jako freelancer, regularnie zapraszany jest do współpracy ze szkołami tańca, uczył na większości festiwali kontaktu na świecie. W swojej pracy nauczyciela CI koncentruje się na technicznych aspektach kontaktu (lekkość, precyzja, siła), jak również na kwestii percepcji (wrażenia płynące z ciała/odczuwanie ciała, łączność między przestrzenią wewnętrzną i zewnętrzną, góry i dołu, połączenie centrum-peryferie) i na twórczości wypływającej ze świadomości ciała i uważności. Przyjemność zabawy, głębokie zaangażowanie w taniec i szacunek dla innych stanowią dla niego podstawę tego, aby otrzymać jak najwięcej z tańczenia CI.
Jako performer pracuje z wieloma artystami z całego świata, jego performensy powstają w oparciu o techniki swobodnej improwizacji, kontakt improwizacji, teatru tańca, włączając w to głos i muzykę na żywo. W 2007 zainicjował powstanie trio “Moving Men” (Charlie Morrissey, Jacky Miredin), z którym występuje w całej Europie.
Jest zaangażowany w organizację festiwali, jamów, spotkań nauczycieli i innych wydarzeń wpierających rozwój improwizacji w kontakcie. Więcej informacjiwww.adrianrussi.com

>>>>>>>>>>

ADRIAN RUSSI

CONTACT IMPROVISATION in PERFORMANCE
integrating movement technique, improvisation and skills for performance

9-11 of March 2012, Warsaw, Poland

Friday 6-9 pm workshop
Saturday 11am-2pm & 3.30-6.30 workshop, 7-10 pm jam with live music
Sunday 11am-2pm & 3.30-6.30 workshop, 8pm public performance and jam
On Saturday and Sunday during the breaks we plan common lunch, please bring some vegetarian/vegan food to share.

The price for the whole workshop is 55 Euro. Foreign participants are kindly asked to send an e-mail to Natalia bajkinatalki@gmail.com, so that we can arrange how to make the payment.

We will help travelers to find a place to stay overnight at homes of varsovian contacters.

Workshop is for people with some previous experience either in contact improvisation/ improvisation or in performance.

Workshop will be led in English.

In this workshop we will explore intensively how to transform our regular CI-practice towards a performative movement art - in order to create instant composition in all its diversity, complexity and freshness.

The following questions will lead us through the week: What are the tools to stay connected with my own dance while being deeply involved in the physicality of a CI-duet? // How to achieve presence and authenticity to feed my dance and how do I keep this sense in front of an audience? // How can I connect the inner and outer space - what in fact does this mean? // What are the inherent compositional aspects of CI? // How to integrate compositional principles with the freedom of improvisation?

The first class of the day will focus on movement skills in solo, duet and trio. We will look for ways how to deal with gravity in a clever way, how to move upside-down and to integrate flying and falling into our dance. The key ingredients will be a distinguished body awareness in order to move and to communicate with our partner precisely, the playful interaction of technique and improvisation and the conscious (and constant) use of timing and space - which in fact are also fundamentals for performing CI.

In the second class we will go beyond CI-technique and improvisation skills to see what changes fundamentally when one is exposed to an audience. It’s a lot about staying honest with yourself, dealing with the energy of the public and handling surprising moments in a creative way. Trusting your instincts and your intuition will be just as important as learning about compositional aspects and using CI-technique to give a clear base for performance.

For those who feel themselves ready, the workshop will end with a public studio performance to show our work to an audience and of course to bring our practice into reality. It's good to know: finally performance can be trained only while performing.

Come prepared to both move a lot and dive deep down into a subtle work with your body and to get energized from being on stage!

Adrian Russi is a one of the leading CI-teacher in Switzerland and travelling all over Europe to teach and perform Contact and Free Improvisation. He is deeply involved in CI since 1992 and in the meantime he is dedicating the biggest part of his life to this wonderful dance form.
After his studies of New Dance at “bewegungs-art” in Freiburg/Germany he continued his education with many different teachers, among them Steve Paxton and Nancy Stark Smith who have started to develop CI in the early seventies with a group of other movers. Besides this his teaching is also influenced by his studies of different kinds of martial arts and Craniosacral Bodywork.
He offers his work as a free lancer to a wide range of people and also gets regularly invited to teach in schools. In his teaching he focuses on the technical aspects of CI (ease, precision and strength) as well as on matters of perception (body-sensation, connection of inner and outer space, of bottom and top, centre-periphery) and on a creativity coming from a distinct body-awareness. For him the pleasure to play, deep engagement in the dance, and respect for others are the basis for gaining the most possible in dancing CI.
As a performer he works with many different international artists and his performances are primarily based on Free Improvisation incorporating Contact Improvisation, dance, dance-theatre, voice and live music. In 2007 he initiated “Moving Men”, a men’s trio with Charlie Morrissey and Jacky Miredin touring with there performance-work all over Europe.
As an organizer of CI-events he is involved in many festivals, jams and teachers-meetings, among them the “Moscow Contact and Performance Festival” and the “International Berner Jam”.
For more information go to www.adrianrussi.com

foto: Vitaly Samartsev

CAŁKOWITA OBECNOŚĆ - WARSZTAT IMPROWIZACJI W KONTAKCIE PROWADZONY PRZEZ FILIPA WENCKIEGO

CAŁKOWITA OBECNOŚĆ - WARSZTAT IMPROWIZACJI W KONTAKCIE

The complete, uttermost presence

Throughout the years I got exposure for various performing contexts, from completely fixed contemporary choreographies to fully improvised pieces leaving all the structure and presets behind. This journey, which started as a pure body exploration proven quickly to be the quest for a complete presence. Body , if properly prepared, can find the right solution for any situation, unexpected and unplanned, smooth or urgent, easy or violent. The fighter does not plan for the attack combination and yet every movement needs to be precise and accurate. And surely the fighter must not plan the defense. At the right time, the right answer will come. Not as a fully conscious decision, but rather by the instinct, enhanced or awaken by training and the body memory of past experiences. The same way the dancer move can be become limitless - like a flight in a dream.

On this workshop, I plan to lead you through the exploration of what is needed to get to this borderless state when the body makes the decisions far beyond what you could plan or prepare upfront. We will work on the principles how to reach safely the ground and then launch high, high above. We will learn how to grow the dance to be spatial and full. We will get off-balance, up-side-down, in-fall or up-raised, lost & found in the three dimensional space aside. We will see how we can use the body of the other human to enhance our own moving capabilities and open the possibilities unreachable on our own. We will experience what the touch can give us as a mean of expression, and how we it can enrich the communication while in the dance. But most of all, we will see how to awake intellectual, emotional and perceptional capability to recognize everything, get awareness of everything and be able to do anything by reaching the complete and uttermost presence.

Filip Wencki – contact dancer, improviser, physical actor, all-the-time mover, director and teacher

Cofounder of the physical theatre The line of Night. Member of an international theatre research group The bridge of Winds lead by Odin Teatret actress Iben Nagel Rassmusen. In the past occupied with traditional martial arts (Aikido, Wing Tsun) and modern fight systems (Krav Maga, Brasilian Jujitsu). For some years now occupied with dance and physical movement. Highly influenced by Grotowski work and approach toward body and emotion integration. Worked with the most influential contact teachers: Nancy Stark Smith, Karen Nelson, Frey Faust, Andrew de L. Harwood and Keith Hennessy, as well as many other. After years of training, still surprised by the endless possibilities in movement and expression.

Warszawa, sala gimnastyczna, ul. Miła 7

sobota 15.00-21.00 + jam do 22

niedziela 11.00-18.00

w przerwie między zajęciami wspólny obiad. Kto co przyniesie, to co zje, preferowane opcje wegańsko-wegetariańskie :)

spotkanie warsztatowe organizowane społecznie i niekomercyjnie

80 złotych za całość

zapisy na ciwarszawa@gmail.com

https://www.facebook.com/events/258404884231349/