ADRIAN RUSSI
KONTAKT IMPROWIZACJA & PERFORMANCE
For English see below
9-11 marca 2012, Warszawa
Plan działań:
PIĄTEK 18-21.00 warsztat
SOBOTA 11.00-14.00 &15.30-18.30 warsztat, 19-22 jam z muzyką na żywo
NIEDZIELA 11.00-14.00 & 15.30-18.30 warsztat, 20.00 pokaz pracy + jam
W sobotę i w niedzielę w przerwach między zajęciami planujemy wspólny obiad, przynieście coś wegańskiego/
Miejsce:
Piątek: Lewartowskiego 2, sala gimnastyczna w szkole podstawowej nr 32
Sobota i niedziela: Salsa Factory, Dzika 4
Cena: 220 złotych (15 godzin warsztatu)
Zgłoszenia i wpłaty: do Izy Guzek - guzeki@wp.pl
Miejsce na warsztacie rezerwujecie przez wplatę całej kwoty lub zaliczki 120 zł do 20 lutego.
Wpłata na konto: Centrum Metafora Izabela Guzek,
ING Bank Śląski 56 1050 1025 1000 0090 6550 3360.
W tytule przelewu "warsztat Adriana - imię i nazwisko uczestnika"
Język warsztatu: angielski. Jeśli potrzebujecie tłumaczenia, napiszcie proszę o tym do 1 marca na bajkinatalki@gmail.com to przygotujemy się odpowiednio.
Poziom: warsztat skierowany jest do osób, którym co najmniej jeden z elementów warsztatu, czyli albo kontakt improwizacja, improwizacja albo performance, nie jest obcy.
Osobom spoza Warszawy pomożemy znaleźć nocleg.
Pytania? Do Natalii na bajkinatalki@gmail.com lub 663 480 307 i Andrzeja na klaudiusz.i.meskalina@gmai
Warsztat ma charakter społeczny, opiera się na koleżeńskiej wymianie i społecznym zaangażowaniu w jego organizowanie. Uczestniczycie w nim na własną odpowiedzialność.
Podczas tego warsztatu będziemy badać, jak przekształcać naszą zwyczajną kontaktową praktykę w akt performatywny, aby stworzyć unikalną i złożoną kompozycję. Prowadzić nas będą następujące pytania: jakie narzędzia mam do dyspozycji, by utrzymać zaangażowanie w swój własny taniec, będąc jednocześnie głęboko zaangażowanym w kontaktowy duet? Jak uzyskać pełną obecność i autentyczność, która stanie się pożywką dla mojego tańca i jak zatrzymać to poczucie improwizując przed publicznością? W jaki sposób łączyć przestrzeń wewnęczną i zewnętrzną i co to właściwie znaczy? Jakie są nieodłączne kompozycyjne oblicza CI? Jak pogodzić ze sobą zasady kompozycji i swobodę improwizacji?
Na pierwszych zajęciach skoncentrujemy się na technice ruchu w tańcu solo, w duecie i w trio. Poszukamy sposobów na to jak zmyślnie radzić sobie z grawitacją, jak poruszać się w pozycjach odwróconych, jak włączyć latanie i upadanie do naszego tańca. Kluczowymi składnikami będą głęboka świadomość ciała potrzebna do precyzyjnego poruszania się i komunikowania z partnerem, swobodny dialog techniki z improwizacją oraz świadome i ciągłe korzystanie z synchronizacji w czasie i przestrzeni. Będą one naszą bazą przy wykorzystywaniu CI w performensie.
Na kolejnych zajęciach wyjdziemy poza technikę improwizacji w kontakcie i umiejętności improwizatorskie, żeby zobaczyć co zmienia się diametralnie, kiedy występujemy przed publicznością. Chodzi przede wszystkim o pozostawanie szczerym wobec samego siebie, radzenie sobie z energią publiczności i z zaskakującymi momentami w pomysłowy sposób. Zaufanie instynktowi oraz intuicji będzie równie ważne jak zasady kompozycji i technika improwizacji w kontakcie.
Dla tych, którzy będą czuli się gotowi, warsztat zakończy się pokazem pracy albo performancem otwartym dla publiczości. To sprowadzi naszą pracę warsztatową do rzeczywistości, bo tak naprawdę warto pamiętać, że umiejętność performowania można rozwijać jedynie występując przed publicznością.
Przygotujcie się na zarówno na dużo ruchu, jak i nura w głęboką subtelną pracę, a także na energetyzujące bycie na scenie!
O prowadzącym: Adrian Russi (Szwajcaria)
Jeden z najbardziej znanych i aktywnych nauczycieli CI, podróżuje po całej Europie ucząc i tańcząc improwizację w kontakcie i swobodną improwizację. Zaangażowany w kontakt od 1992r., w tym czasie największą część swego życia poświęcił zgłębianiu tej cudownej formy tańca.
Po studiowaniu techniki New Dance w “bewegungs-art” we Freiburgu (Niemcy) uczył się od wielu nauczycieli, m.in. od Steve’a Paxtona i Nancy Stark Smith, którzy z grupą tancerzy zapoczątkowali rozwój kontaktu we wczesnych latach siedemdziesiątych. Dodatkowo na to, czego uczy Adrian, wpływ miały zainteresowanie sztukami walki oraz Craniosacral Bodywork.
Pracuje jako freelancer, regularnie zapraszany jest do współpracy ze szkołami tańca, uczył na większości festiwali kontaktu na świecie. W swojej pracy nauczyciela CI koncentruje się na technicznych aspektach kontaktu (lekkość, precyzja, siła), jak również na kwestii percepcji (wrażenia płynące z ciała/odczuwanie ciała, łączność między przestrzenią wewnętrzną i zewnętrzną, góry i dołu, połączenie centrum-peryferie) i na twórczości wypływającej ze świadomości ciała i uważności. Przyjemność zabawy, głębokie zaangażowanie w taniec i szacunek dla innych stanowią dla niego podstawę tego, aby otrzymać jak najwięcej z tańczenia CI.
Jako performer pracuje z wieloma artystami z całego świata, jego performensy powstają w oparciu o techniki swobodnej improwizacji, kontakt improwizacji, teatru tańca, włączając w to głos i muzykę na żywo. W 2007 zainicjował powstanie trio “Moving Men” (Charlie Morrissey, Jacky Miredin), z którym występuje w całej Europie.
Jest zaangażowany w organizację festiwali, jamów, spotkań nauczycieli i innych wydarzeń wpierających rozwój improwizacji w kontakcie. Więcej informacji
>>>>>>>>>>
ADRIAN RUSSI
CONTACT IMPROVISATION in PERFORMANCE
integrating movement technique, improvisation and skills for performance
9-11 of March 2012, Warsaw, Poland
Friday 6-9 pm workshop
Saturday 11am-2pm & 3.30-6.30 workshop, 7-10 pm jam with live music
Sunday 11am-2pm & 3.30-6.30 workshop, 8pm public performance and jam
On Saturday and Sunday during the breaks we plan common lunch, please bring some vegetarian/vegan food to share.
The price for the whole workshop is 55 Euro. Foreign participants are kindly asked to send an e-mail to Natalia bajkinatalki@gmail.com, so that we can arrange how to make the payment.
We will help travelers to find a place to stay overnight at homes of varsovian contacters.
Workshop is for people with some previous experience either in contact improvisation/ improvisation or in performance.
Workshop will be led in English.
In this workshop we will explore intensively how to transform our regular CI-practice towards a performative movement art - in order to create instant composition in all its diversity, complexity and freshness.
The following questions will lead us through the week: What are the tools to stay connected with my own dance while being deeply involved in the physicality of a CI-duet? // How to achieve presence and authenticity to feed my dance and how do I keep this sense in front of an audience? // How can I connect the inner and outer space - what in fact does this mean? // What are the inherent compositional aspects of CI? // How to integrate compositional principles with the freedom of improvisation?
The first class of the day will focus on movement skills in solo, duet and trio. We will look for ways how to deal with gravity in a clever way, how to move upside-down and to integrate flying and falling into our dance. The key ingredients will be a distinguished body awareness in order to move and to communicate with our partner precisely, the playful interaction of technique and improvisation and the conscious (and constant) use of timing and space - which in fact are also fundamentals for performing CI.
In the second class we will go beyond CI-technique and improvisation skills to see what changes fundamentally when one is exposed to an audience. It’s a lot about staying honest with yourself, dealing with the energy of the public and handling surprising moments in a creative way. Trusting your instincts and your intuition will be just as important as learning about compositional aspects and using CI-technique to give a clear base for performance.
For those who feel themselves ready, the workshop will end with a public studio performance to show our work to an audience and of course to bring our practice into reality. It's good to know: finally performance can be trained only while performing.
Come prepared to both move a lot and dive deep down into a subtle work with your body and to get energized from being on stage!
Adrian Russi is a one of the leading CI-teacher in Switzerland and travelling all over Europe to teach and perform Contact and Free Improvisation. He is deeply involved in CI since 1992 and in the meantime he is dedicating the biggest part of his life to this wonderful dance form.
After his studies of New Dance at “bewegungs-art” in Freiburg/Germany he continued his education with many different teachers, among them Steve Paxton and Nancy Stark Smith who have started to develop CI in the early seventies with a group of other movers. Besides this his teaching is also influenced by his studies of different kinds of martial arts and Craniosacral Bodywork.
He offers his work as a free lancer to a wide range of people and also gets regularly invited to teach in schools. In his teaching he focuses on the technical aspects of CI (ease, precision and strength) as well as on matters of perception (body-sensation, connection of inner and outer space, of bottom and top, centre-periphery) and on a creativity coming from a distinct body-awareness. For him the pleasure to play, deep engagement in the dance, and respect for others are the basis for gaining the most possible in dancing CI.
As a performer he works with many different international artists and his performances are primarily based on Free Improvisation incorporating Contact Improvisation, dance, dance-theatre, voice and live music. In 2007 he initiated “Moving Men”, a men’s trio with Charlie Morrissey and Jacky Miredin touring with there performance-work all over Europe.
As an organizer of CI-events he is involved in many festivals, jams and teachers-meetings, among them the “Moscow Contact and Performance Festival” and the “International Berner Jam”.
For more information go to
foto: Vitaly Samartsev
