Warszawa jamuje

film: Szymon Jobkiewicz

Majówka Contact Improvisation - 3 nauczycieli/6 dni tańca

• • 28 kwietnia 2012 o 10:00 – 3 maja 2012 o 18:00

• Szkoła Podstawowa Nr 61 im. św. Franciszka z Asyżu ul. Okólna 183, 91-520 Łódź

• Korzystając z okazji jaką daje nam długi weekend majowy, zapraszamy Was na wyjątkową przygodę z Kontakt Improwizacją!! :) Ponad 30godzin tańca, klimat festiwalowy, codziennie jamy, poranna joga oraz chi gong, piękny las oraz uroki polskiej wsi:). Nocleg i zajęcia w przytulnej - udostępnionej specjalnie dla nas Szkole Podstawowej w Łagiewnikach... oraz wiele wiele atrakcji:) 2 interesujące bloki intensive plus wydarzenia towarzyszące (yoga dla tancerzy, chi gong, jamy): 3+3= 6 dni wdarzeń 3 nauczycieli prowadzących: Eckhard Muller (Niemcy), Daniela Schwartz (Argentyna) / Contact Improvisation Festiwal Freiburg- najstarszy w Europie festiwal CI, oraz Kama Jankowska (pionierka CI w Polsce) Support i organizacja: młodzi nauczyciele oraz członkowie CI Warszawa *************************************************** Kontakt: Pytania: Monika Trabińska (logistyka, organizacja): mikitra@hotmail.com Gosia Pianowska (nauczyciele, merytoryka): pianowska@gmail.com Płatności i rezerwacja: Wilejka Zagórowska: wilejkaz@gmail.com **************************************************** Blok 1/ 28-30 kwietnia (16h) + poranna rozgrzewka + jamy CI Nauczycielka prowadząca: Kama Jankowska (Polska) Support: CI Warszawa Tematyka intensive: Images Autorski warsztat osadzony w Kontakt Improwizacji bazujący na doświadczeniach wieloletniej pracy na scenach teatralnych i tanecznych. Jest to wynik doświadczeń i przemyśleń jakie zebrałam w trakcie współpracy z licznymi reżyserami, aktorami, tancerzami, choreografami i performerami. W trakcie tych trzech dni, w atmosferze zabawy przesyconej Kontaktem, dotkniemy wspólnie następujących kwestii: Zasady obecności scenicznej … i czy warto je łamać? Radzenie sobie ze stresem przed widzem. Świadome dokonywanie wyborów: jakości ruchowych, tytułu, przestrzeni, „narzędzi” i czasu własnej wypowiedzi scenicznej. Czym jest image i jak go stworzyć? Skąd czerpać inspiracje i pomysły? Czym jest moja indywidualna pieczęć? Co przechodzi na drugą stronę, czyli jak sprawić, by mój sposób wypowiedzi był czytelny dla widza Ograniczenia i opory w ruchu jako wsparcie dla mojej koncepcji Intencje i role jako nowe jakości dla ruchu i tańca Jak mówić o tańcu, by wspierało to twórców, o jakie feedbacki prosić, by wspierało to mój taniec i moją twórczość? Podczas warsztatu przekonasz się, że każdy może zaskoczyć swoją niepowtarzalnością i nie jest konieczne byśmy mieli do powiedzenia „coś wielkiego lub nowego”. Wyrażając swoją indywidualność, czerpiąc z własnego twórczego potencjału oraz poznając siebie, zarówno jako twórcę jak i tworzywo, wytańczysz wiele własnych imagów, które mogą być zalążkami twoich przyszłych performensów. O nauczycielce: Tancerka, aktorka, choreograf, reżyser, performer, założycielka Te’art Kam. Jest absolwentką PWST, instruktorem tańca współczesnego, praktykiem Integrującej Obecności, terapeutą manualnym. Uczy Kontakt Improwizacji, technik wyrazu scenicznego, tańca współczesnego i kompozycji. Współpracuje z teatrami dramatycznymi, telewizją, teatrami tańca, uczestniczy w projektach międzynarodowych. Zajmuje się świadomością ciała, ruchem naturalnym, terapią tańcem, tantrą, terapią dźwiękiem, oraz pracą z głosem i oddechem. Kontaktem Improwizacją zajmuje się od 1999 roku. Brała udział w festiwalach CI m.in: w Polsce, Niemczech, Izraelu, Rumunii, Finlandii, na Węgrzech, Ukrainie, Litwie i na Ibizie. Kontaktu uczyła się bezpośrednio od: Nancy Stark Smith, Andrew Harwood’a, Raya Chung’a, Keitha Hennessyego, Freya Fausta, Chrisa Aiken’a, Scotta Wells’a, Angeli Doniy, Joerga Hassmanna, Liora Ophir’a i innych. **************************************************** Blok 2/ 01-03 maja (15h) + poranna rozgrzewka + jamy CI Nauczyciele prowadzący: Eckhard Muller (Niemcy) and Daniela Schwartz (Argentyna) Support: CI Warszawa Tematyka intensive: Sztuka dzielenia się nieważką wagą/ wagą bez wagi Podczas tego warsztatu badać będziemy relację naszego ciała do «GÓRY» i «DOŁU» w bezruchu i ruchu tańca. Eksplorować będziemy układ kostny i jego relację z grawitacją, jak waga upada poprzez rchitekturę ciała na podłogę, i jak wyprojektowujemy z ziemi w trójwymiarowość przestrzeni, znajdując zestrojenie w każdej sytuacji. Będziemy badać użycie podłogi, użycie architektury naszego ciała, innych ciał, wykorzystanie wewnętrznej/zewnętrznej przestrzeni, użycie oddechu, jako narzędzia zapraszającego aktywne uwolnienie, aby mogło się wydarzyć: w dotyk, w dół, we wznoszenie się, w kierunek ruchu, wszystko w tym samym czasie, wspierając nawzajem siebie i fizyczną komunikację z wnętrza naszych ciał. Zintegrowanie tych zasad daje wsparcie dla Twego tańca, bycie w chwili obecnej, kiedy wsłuchujesz się w chwilowe potrzeby ciał poruszających się razem, pomiędzy Ziemią a niebem. Naszym celem jest podzielić się z Wami narzędziami, byście odnajdywali więcej swobody, lekkości i wolności w swoim tańcu, czuli się komfortowo jako tancerze w ruchu zarówno pod spodem jak i na górze podczas modulowania masy i napięcia swojego ciała, by otworzyć się na możliwe sposoby skomunikowania się z kimś innym. ***************************************************** The art of sharing weightless weight/eng In this workshop we will investigate the relation of our body to the "UP" and the "DOWN" in stillness and movement of a dance. We will explore the bones system and its relationship to gravity, as the weight falls through the architecture if the body into the floor, and we project from the ground into the three dimensionality of the space, finding the alignment of each situation. We will investigate the use of the floor, the use of the architzcture of our bodies, of other bodies, the use of the internal/external space, using the breathing, as a tool to invite the active release to happen: into the touch, into the down, into the rising up and into the direction of the movement, all at the same time, supporting each other and the physical communication from the inside of our bodies. Integrating this principles will offer support to your dance, being in the present moment as you listening to the momentary needs of the bodies moving together, between earth and sky. Our objective is to share with you Tools to find more ease, lightness and freedom in your dance, being conmfortable as mobile underdancer/overdancer while you modulate the weight and tone of your body to open possible ways to relate to someone else. O nauczycielach: Eckhart Muller i Daniela Schwartz wędrują po świecie by dzielić się swoją wizją i praktyką Kontakt Improwizacji. Od 2005 podrużują po Europie i Amerykach (Północnej i Południowej) oferując intensywne warsztaty by rozwijać projekty oparte na Improwizacji. Poprzez współpracę, zainteresowania jednych wpływają na drugich, tworząc różnorodną i zaskakującą ścieżkę. Dzielą się pasją do Improwizacji, czasu rzeczywistego, relacji pomiędzy ciałami komunikującymi się poprzez ruch. Daniela zainteresowana szczegółami i naszą zdolnością do uważności, Eckhart zafascynowany fizycznością i jej ograniczeniami i możliwościami ciała, łączą się w badaniu nad poszukiwaniami percepcyjnymi i za pomocą zmysłów, aby odkryć na nowo dialog poprzez dotyk. Eckhard Mueller (Niemcy, Francja) współtwórca Festiwalu Kontaktu we Freiburgu, entuzjastycznie tańczy i pokazuje Kontakt Improwizację od 1988 r. Skupia się na eksplorowaniu podstaw tej formy tańca. W jego niemal dwudziestoletniej praktyce nauczycielskiej radośnie dzieli się nasionami swoich nieustających badań. Daniela Schwartz (Argentyna, Francja) artystka nomadka, uzyskała dyplom Sztuk Pięknych na Ecole Supereure des Arts Decoratifs w Sztrasburgu, we Francji. Zaangażowana w praktykę, performance i uczenie CI od 1998 r. Jest członkinią Cie Degadezo. Jako artystka wizualna, jest zainteresowana ciałem, przestrzenią i ruchem w obecnym momencie jako materiałem do badań, ekspresji i kreacji. Jej prace łączą różnorodne media- video, obiekty, instalacje i to multi- dyscyplinarne podejście jest obecne we wszystkich jej praktykach. ***************************************************** Eckhard Muller and Daniela Schwartz travel the world to share their vision and their practice of Contact Improvisation. Since 2005 they travel in Europe and the Americas (the North and the South) to offer Intensive workshops as to develop projects base on Improvisation. By collaborating, their interests are influence of the other, creating a diverse and surprising pathway. They share the passion for the improvisation, the real time, the relation between bodies communicating through movement. Daniela interested in the details and our capacity of attention, Eckhard fascinated for the physicality and its limits and the possibilities of bodies, plunge together into a research on the perceptive and the sensory exploration to rediscover the dialogue by the touch. Eckhard Mueller (Germany/France), co-founder of Contact festival Freiburg, has been enthusiastically dancing and performing Contact Improvisation since 1988. His focus lies in the exploration of the fundamentals of this dance form. In his almost 20 years of regular teaching practice he has been playfully spreading the seeds of his continuous research. Daniela Schwartz (Argentina/France), nomad artist, holds a degree in Fine Arts from Ecole Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg, France. She has been involved in the practice, performance and teaching of CI since 1998. She is a member of Cie Dégadezo. As a visual artist, she is interested in the body, space and movement in the present moment as Materia for research, expression and creation. Her works cross multiple medias-video, objects, installation-and this multi-disciplinary approach is present in all her practices. ********************************************** Cennik: 1 blok 180PLN */ od 1 kwietnia 220 PLN 2 blok 300 PLN */ od 1 kwietnia 350 PLN 1+2 blok= 420 PLN */ od 1 kwietnia 470 PLN *cena promocyjna w przypadku płatności za całość Prosimy o wpłatę zaliczki, która gwarantuje rezerwacje miejsca : 150PLN w przypadku pojedynczego bloku/ 200PLN- przy calości. Zaliczka płatna do 05 kwietnia. Wpłata na: Malwa-Wilejka Zagórowska nr. konta: 25 1140 2004 0000 3402 5519 4980 z dopiskiem: imię i nazwisko/ majówka 1 blok/2blok/1+2 blok Ceny zawierają warsztat intensive, wydarzenia towarzyszące oraz jamy + nocleg + produkty spożywcze;-) w ramach tego społecznego warsztatu ustalamy dużyry w kuchni pod kierownictwem naszej szefowej Kuchni: Pauli/kuchnia wegetariańska/ wegańska wydarzenie na fb ************* zdjęcie eventu: materiały promocyjne Ecki & Daniela on tour.

jam CI Warszawa

Adrian Russi - Kontakt Improwizacja & Performance

ADRIAN RUSSI 

KONTAKT IMPROWIZACJA & PERFORMANCE

For English see below


9-11 marca 2012, Warszawa

Plan działań:
PIĄTEK 18-21.00 warsztat
SOBOTA 11.00-14.00 &15.30-18.30 warsztat, 19-22 jam z muzyką na żywo
NIEDZIELA 11.00-14.00 & 15.30-18.30 warsztat, 20.00 pokaz pracy + jam
W sobotę i w niedzielę w przerwach między zajęciami planujemy wspólny obiad, przynieście coś wegańskiego/wegetariańskiego na wspólny stół.

Miejsce:
Piątek: Lewartowskiego 2, sala gimnastyczna w szkole podstawowej nr 32
Sobota i niedziela: Salsa Factory, Dzika 4

Cena: 220 złotych (15 godzin warsztatu)

Zgłoszenia i wpłaty: do Izy Guzek - guzeki@wp.pl
Miejsce na warsztacie rezerwujecie przez wplatę całej kwoty lub zaliczki 120 zł do 20 lutego.
Wpłata na konto: Centrum Metafora Izabela Guzek,
ING Bank Śląski 56 1050 1025 1000 0090 6550 3360.
W tytule przelewu "warsztat Adriana - imię i nazwisko uczestnika"

Język warsztatu: angielski. Jeśli potrzebujecie tłumaczenia, napiszcie proszę o tym do 1 marca na bajkinatalki@gmail.com to przygotujemy się odpowiednio.

Poziom: warsztat skierowany jest do osób, którym co najmniej jeden z elementów warsztatu, czyli albo kontakt improwizacja, improwizacja albo performance, nie jest obcy.

Osobom spoza Warszawy pomożemy znaleźć nocleg.

Pytania? Do Natalii na bajkinatalki@gmail.com lub 663 480 307 i Andrzeja na klaudiusz.i.meskalina@gmail.com lub 699 933 917 (lub umieszczajcie na stronie wydarzenia na fb - https://www.facebook.com/events/281342638593148/)

Warsztat ma charakter społeczny, opiera się na koleżeńskiej wymianie i społecznym zaangażowaniu w jego organizowanie. Uczestniczycie w nim na własną odpowiedzialność.

Podczas tego warsztatu będziemy badać, jak przekształcać naszą zwyczajną kontaktową praktykę w akt performatywny, aby stworzyć unikalną i złożoną kompozycję. Prowadzić nas będą następujące pytania: jakie narzędzia mam do dyspozycji, by utrzymać zaangażowanie w swój własny taniec, będąc jednocześnie głęboko zaangażowanym w kontaktowy duet? Jak uzyskać pełną obecność i autentyczność, która stanie się pożywką dla mojego tańca i jak zatrzymać to poczucie improwizując przed publicznością? W jaki sposób łączyć przestrzeń wewnęczną i zewnętrzną i co to właściwie znaczy? Jakie są nieodłączne kompozycyjne oblicza CI? Jak pogodzić ze sobą zasady kompozycji i swobodę improwizacji?

Na pierwszych zajęciach skoncentrujemy się na technice ruchu w tańcu solo, w duecie i w trio. Poszukamy sposobów na to jak zmyślnie radzić sobie z grawitacją, jak poruszać się w pozycjach odwróconych, jak włączyć latanie i upadanie do naszego tańca. Kluczowymi składnikami będą głęboka świadomość ciała potrzebna do precyzyjnego poruszania się i komunikowania z partnerem, swobodny dialog techniki z improwizacją oraz świadome i ciągłe korzystanie z synchronizacji w czasie i przestrzeni. Będą one naszą bazą przy wykorzystywaniu CI w performensie.

Na kolejnych zajęciach wyjdziemy poza technikę improwizacji w kontakcie i umiejętności improwizatorskie, żeby zobaczyć co zmienia się diametralnie, kiedy występujemy przed publicznością. Chodzi przede wszystkim o pozostawanie szczerym wobec samego siebie, radzenie sobie z energią publiczności i z zaskakującymi momentami w pomysłowy sposób. Zaufanie instynktowi oraz intuicji będzie równie ważne jak zasady kompozycji i technika improwizacji w kontakcie.

Dla tych, którzy będą czuli się gotowi, warsztat zakończy się pokazem pracy albo performancem otwartym dla publiczości. To sprowadzi naszą pracę warsztatową do rzeczywistości, bo tak naprawdę warto pamiętać, że umiejętność performowania można rozwijać jedynie występując przed publicznością.

Przygotujcie się na zarówno na dużo ruchu, jak i nura w głęboką subtelną pracę, a także na energetyzujące bycie na scenie!


O prowadzącym: Adrian Russi (Szwajcaria)
Jeden z najbardziej znanych i aktywnych nauczycieli CI, podróżuje po całej Europie ucząc i tańcząc improwizację w kontakcie i swobodną improwizację. Zaangażowany w kontakt od 1992r., w tym czasie największą część swego życia poświęcił zgłębianiu tej cudownej formy tańca.
Po studiowaniu techniki New Dance w “bewegungs-art” we Freiburgu (Niemcy) uczył się od wielu nauczycieli, m.in. od Steve’a Paxtona i Nancy Stark Smith, którzy z grupą tancerzy zapoczątkowali rozwój kontaktu we wczesnych latach siedemdziesiątych. Dodatkowo na to, czego uczy Adrian, wpływ miały zainteresowanie sztukami walki oraz Craniosacral Bodywork.
Pracuje jako freelancer, regularnie zapraszany jest do współpracy ze szkołami tańca, uczył na większości festiwali kontaktu na świecie. W swojej pracy nauczyciela CI koncentruje się na technicznych aspektach kontaktu (lekkość, precyzja, siła), jak również na kwestii percepcji (wrażenia płynące z ciała/odczuwanie ciała, łączność między przestrzenią wewnętrzną i zewnętrzną, góry i dołu, połączenie centrum-peryferie) i na twórczości wypływającej ze świadomości ciała i uważności. Przyjemność zabawy, głębokie zaangażowanie w taniec i szacunek dla innych stanowią dla niego podstawę tego, aby otrzymać jak najwięcej z tańczenia CI.
Jako performer pracuje z wieloma artystami z całego świata, jego performensy powstają w oparciu o techniki swobodnej improwizacji, kontakt improwizacji, teatru tańca, włączając w to głos i muzykę na żywo. W 2007 zainicjował powstanie trio “Moving Men” (Charlie Morrissey, Jacky Miredin), z którym występuje w całej Europie.
Jest zaangażowany w organizację festiwali, jamów, spotkań nauczycieli i innych wydarzeń wpierających rozwój improwizacji w kontakcie. Więcej informacjiwww.adrianrussi.com

>>>>>>>>>>

ADRIAN RUSSI

CONTACT IMPROVISATION in PERFORMANCE
integrating movement technique, improvisation and skills for performance

9-11 of March 2012, Warsaw, Poland

Friday 6-9 pm workshop
Saturday 11am-2pm & 3.30-6.30 workshop, 7-10 pm jam with live music
Sunday 11am-2pm & 3.30-6.30 workshop, 8pm public performance and jam
On Saturday and Sunday during the breaks we plan common lunch, please bring some vegetarian/vegan food to share.

The price for the whole workshop is 55 Euro. Foreign participants are kindly asked to send an e-mail to Natalia bajkinatalki@gmail.com, so that we can arrange how to make the payment.

We will help travelers to find a place to stay overnight at homes of varsovian contacters.

Workshop is for people with some previous experience either in contact improvisation/ improvisation or in performance.

Workshop will be led in English.

In this workshop we will explore intensively how to transform our regular CI-practice towards a performative movement art - in order to create instant composition in all its diversity, complexity and freshness.

The following questions will lead us through the week: What are the tools to stay connected with my own dance while being deeply involved in the physicality of a CI-duet? // How to achieve presence and authenticity to feed my dance and how do I keep this sense in front of an audience? // How can I connect the inner and outer space - what in fact does this mean? // What are the inherent compositional aspects of CI? // How to integrate compositional principles with the freedom of improvisation?

The first class of the day will focus on movement skills in solo, duet and trio. We will look for ways how to deal with gravity in a clever way, how to move upside-down and to integrate flying and falling into our dance. The key ingredients will be a distinguished body awareness in order to move and to communicate with our partner precisely, the playful interaction of technique and improvisation and the conscious (and constant) use of timing and space - which in fact are also fundamentals for performing CI.

In the second class we will go beyond CI-technique and improvisation skills to see what changes fundamentally when one is exposed to an audience. It’s a lot about staying honest with yourself, dealing with the energy of the public and handling surprising moments in a creative way. Trusting your instincts and your intuition will be just as important as learning about compositional aspects and using CI-technique to give a clear base for performance.

For those who feel themselves ready, the workshop will end with a public studio performance to show our work to an audience and of course to bring our practice into reality. It's good to know: finally performance can be trained only while performing.

Come prepared to both move a lot and dive deep down into a subtle work with your body and to get energized from being on stage!

Adrian Russi is a one of the leading CI-teacher in Switzerland and travelling all over Europe to teach and perform Contact and Free Improvisation. He is deeply involved in CI since 1992 and in the meantime he is dedicating the biggest part of his life to this wonderful dance form.
After his studies of New Dance at “bewegungs-art” in Freiburg/Germany he continued his education with many different teachers, among them Steve Paxton and Nancy Stark Smith who have started to develop CI in the early seventies with a group of other movers. Besides this his teaching is also influenced by his studies of different kinds of martial arts and Craniosacral Bodywork.
He offers his work as a free lancer to a wide range of people and also gets regularly invited to teach in schools. In his teaching he focuses on the technical aspects of CI (ease, precision and strength) as well as on matters of perception (body-sensation, connection of inner and outer space, of bottom and top, centre-periphery) and on a creativity coming from a distinct body-awareness. For him the pleasure to play, deep engagement in the dance, and respect for others are the basis for gaining the most possible in dancing CI.
As a performer he works with many different international artists and his performances are primarily based on Free Improvisation incorporating Contact Improvisation, dance, dance-theatre, voice and live music. In 2007 he initiated “Moving Men”, a men’s trio with Charlie Morrissey and Jacky Miredin touring with there performance-work all over Europe.
As an organizer of CI-events he is involved in many festivals, jams and teachers-meetings, among them the “Moscow Contact and Performance Festival” and the “International Berner Jam”.
For more information go to www.adrianrussi.com

foto: Vitaly Samartsev

CAŁKOWITA OBECNOŚĆ - WARSZTAT IMPROWIZACJI W KONTAKCIE PROWADZONY PRZEZ FILIPA WENCKIEGO

CAŁKOWITA OBECNOŚĆ - WARSZTAT IMPROWIZACJI W KONTAKCIE

The complete, uttermost presence

Throughout the years I got exposure for various performing contexts, from completely fixed contemporary choreographies to fully improvised pieces leaving all the structure and presets behind. This journey, which started as a pure body exploration proven quickly to be the quest for a complete presence. Body , if properly prepared, can find the right solution for any situation, unexpected and unplanned, smooth or urgent, easy or violent. The fighter does not plan for the attack combination and yet every movement needs to be precise and accurate. And surely the fighter must not plan the defense. At the right time, the right answer will come. Not as a fully conscious decision, but rather by the instinct, enhanced or awaken by training and the body memory of past experiences. The same way the dancer move can be become limitless - like a flight in a dream.

On this workshop, I plan to lead you through the exploration of what is needed to get to this borderless state when the body makes the decisions far beyond what you could plan or prepare upfront. We will work on the principles how to reach safely the ground and then launch high, high above. We will learn how to grow the dance to be spatial and full. We will get off-balance, up-side-down, in-fall or up-raised, lost & found in the three dimensional space aside. We will see how we can use the body of the other human to enhance our own moving capabilities and open the possibilities unreachable on our own. We will experience what the touch can give us as a mean of expression, and how we it can enrich the communication while in the dance. But most of all, we will see how to awake intellectual, emotional and perceptional capability to recognize everything, get awareness of everything and be able to do anything by reaching the complete and uttermost presence.

Filip Wencki – contact dancer, improviser, physical actor, all-the-time mover, director and teacher

Cofounder of the physical theatre The line of Night. Member of an international theatre research group The bridge of Winds lead by Odin Teatret actress Iben Nagel Rassmusen. In the past occupied with traditional martial arts (Aikido, Wing Tsun) and modern fight systems (Krav Maga, Brasilian Jujitsu). For some years now occupied with dance and physical movement. Highly influenced by Grotowski work and approach toward body and emotion integration. Worked with the most influential contact teachers: Nancy Stark Smith, Karen Nelson, Frey Faust, Andrew de L. Harwood and Keith Hennessy, as well as many other. After years of training, still surprised by the endless possibilities in movement and expression.

Warszawa, sala gimnastyczna, ul. Miła 7

sobota 15.00-21.00 + jam do 22

niedziela 11.00-18.00

w przerwie między zajęciami wspólny obiad. Kto co przyniesie, to co zje, preferowane opcje wegańsko-wegetariańskie :)

spotkanie warsztatowe organizowane społecznie i niekomercyjnie

80 złotych za całość

zapisy na ciwarszawa@gmail.com

https://www.facebook.com/events/258404884231349/

AkroJoga w Warszawie

AkroJoga w Warszawie

Warsztat prowadzony przez Jaqui Wan i Helen Green (Wielka Brytania).

Czym jest AkroJoga?

To forma pracy z ciałem łącząca w jedno jogę, masaż tajski i akrobatykę. Jej celem jest budowanie zaufania, zachęcanie do współpracy i wprowadzania elementów zabawy przy jednoczesnym akcentowaniu wsparcia i poczucia bezpieczeństwa między partnerami.

Zapraszamy na spotkanie z AkroJogą!

Będziemy krok po kroku uczyć się wspólnego latania i akrobatyki.

Podstawy:  Sztuka Dostrzegania     Piątek 18 Listopada:  17.30-20.30  

Akrobatyczne Wędrówki                 Sobota 19 Listopada: 10.30-13.30 i 15-18 

AcroYoga Play Time!                      Niedziela 20 Listopada: 10.30-13.30  

Cennik:

całość - 200 złotych w przypadku wpłacenia zaliczki w wysokości 100 złotych do 4 listopada, potem 250 złotych

sobota i niedziela – 210 złotych

tylko piątek – 80 złotych

Pytania dotyczące rejestracji, formy płatności i wszystkie inne prosimy kierować na adres e-mail: ciwarszawa@gmail.com

Podstawy: Sztuka Dostrzegania – Piątek, 18 Listopada 17.30-20.30

„Dostrzeganie” to sztuka bycia uważnym i wspierającym tak, aby ułatwić sobie i innym realizowanie potencjału. Podczas tego warsztatu nauczysz się jak „dostrzegać” to, co jest niezbędne dla bezpiecznego akrobatycznego partnerowania, a jednocześnie wpływa na budowanie przyjaznej atmosfery do wspólnych ćwiczeń. Możesz spodziewać się zabaw w pozycjach odwróconych, które pozwolą nam zwrócić uwagę na wewnętrzne zestrojenie ciała i jego siłę jako podstawowe elementy służące utrzymaniu równowagi.

Akrobatyczne Wędrówki - Sobota, 19 Listopada 10.30-13.30 i 15.00-18.00

Kiedy będziemy już dysponować zbiorem podstawowych zasad dotyczących bezpieczeństwa, zagłębimy się we wspólną akrobatyczną zabawę. Przed nami seria ćwiczeń i gier, dzięki którym przejdziemy od podstawowego elementu, jakim jest utrzymywanie równowagi w bezruchu, do bardziej skomplikowanych pozycji „latających”; budując wzajemne zaufanie i komunikując się w przejrzysty sposób spróbujemy odnaleźć się w rolach osoby „podpierającej” i „latającej”.

AcroYoga Play Time! - Niedziela, 20 Listopada, 10.30-13.30

Opierając się na doświadczeniach z dwóch wcześniejszych dni będziemy w dalszym ciągu pracować nad pozycjami „latającymi”, a także ich sekwencjami, ale tym razem pod kątem artystycznej ekspresji i prezentacji. Pracując głównie w akrobatycznych triach z jasno określonymi rolami, skupimy się na twórczości i płynności ruchu, jak również na empatii i wzajemnym wsparciu. Naszym celem będzie budowanie rozmaitych akrobatycznych struktur przy wykorzystaniu wyuczonych umiejętności i trików. Z pewnością napotkamy rozmaite wyzwania i lęki, ale nauczymy się jak się z nimi mierzyć dzięki własnej wewnętrznej sile, wsparciu grupy i świadomości, że dla wszystkich najważniejsze jest bezpieczeństwo. 

Wcześniejszy kontakt z AkroJogą nie jest wymagany, ale dobrze aby osoby uczestniczące w warsztacie:

·  miały jakieś doświadczenia pracy z ciałem

·  czuły się swobodnie w pozycjach odwróconych (stanie na rękach przy ścianie, stanie na głowie w asyście partnera)

·  były gotowe na pracę z partnerem i w małych grupach

Aby uzyskać więcej informacji odwiedź strony www.acroyoga.org lub www.jaquiwan.com.

UWAGA - ważne, a drobnym druczkiem :)

W przypadku rezygnacji z uczestnictwa najpóźniej do 7 przed datą rozpoczęcia zajęć uczestnikowi przysługuje zwrot zaliczki.

W przypadku rezygnacji z udziału w warsztatach w terminie późniejszym niż 7 dni przed datą rozpoczęcia zajęć, wniesiona opłata nie jest zwracana. Możliwe jest natomiast przekazanie zarezerwowanego miejsca innej, wskazanej przez siebie osobie.

Osoby uczestniczące w zajęciach biorą całkowitą odpowiedzialność za stan swojego zdrowia fizycznego i emocjonalnego. Organizator nie ponosi odpowiedzialności za ewentualne kontuzje lub nieszczęśliwe wypadki uczestników. Sugerujemy, aby uczestnicy warsztatów posiadali aktualne badania lekarskie oraz ubezpieczenie NNW.

informacja na facebook

po warsztacie z Yanivem

było spadanie w górę i latanie lekkie na spiralach z powietrza

Yaniv - thank You! :)